Художникам, у которых уже есть работы. Не обязательно много и не обязательно хороших на ваш собственный взгляд — важно, что вы пишете регулярно и упёрлись в вопрос «а дальше что». Дальше начинается то, чему в художественной школе не учат: как показать работы людям, которые могут их купить или выставить.
И тем, кто хочет работать в искусстве, но сам не рисует. Арт-менеджер, куратор, галерист — это отдельные профессии со своими навыками, и художественное образование для них не требуется. Многие приходят из смежных областей: продюсирования, маркетинга, дизайна.
Возраст и город значения не имеют. Обучение полностью онлайн, а арт-рынок давно перестал быть московским: галереи и ярмарки смотрят портфолио, а не прописку.
Не рисовать. Ни одна программа направления не ставит руку и не разбирает технику живописи — это делают в других местах. Здесь разбирают устройство среды вокруг работ.
Как читается портфолио
Почему одна и та же серия работ в одной подаче выглядит убедительно, а в другой — как папка с фотографиями.
Как устроены галереи
Кто принимает решения, что такое заявка на выставку, чего от художника ждут и чего не ждут никогда.
Как назначать цену
Самый болезненный вопрос: от чего вообще зависит стоимость работы и почему занижать её опаснее, чем завышать.
Как говорить о своих работах
Артист-стейтмент, описание серии, разговор с покупателем — то, на чём спотыкаются даже сильные художники.
Основная программа направления и самая длинная: год с куратором, который ведёт вас от разбора первых работ до выставки и первых продаж. Подходит тем, кто хочет пройти весь путь целиком, а не добрать отдельный навык. Ведёт арт-эксперт Мария Хилтунен-Седошенко.
Для тех, кто хочет работать с искусством, а не создавать его: вести художников, готовить выставки, договариваться с галереями и продавать произведения. Художественное образование не нужно.
Более узкая программа для художников, у которых с работами всё в порядке, а с продажами — нет. Как находить покупателей в России и за рубежом, где искать выходы на арт-рынок, что делать после первой проданной работы.
Девять лекций Марии Герай о том, как искусство пришло к тому, чем оно стало: от кризиса академической живописи через импрессионизм и авангард до сегодняшней арт-сцены. Не про технику и не про ваши работы — про контекст, в котором они существуют. Искусствоведческая подготовка не нужна.
Нужно ли художественное образование?
Нет, ни для одной программы направления. На «Профессии арт-менеджер» оно не требуется в принципе — это управленческая профессия. На программах для художников важно не образование, а то, что вы уже что-то делаете.
Я не умею рисовать. Есть ли здесь что-то для меня?
Да — «Профессия арт-менеджер художника». Эта работа не требует собственной практики: арт-менеджер занимается выставками, галереями, продажами и продвижением чужих работ.
Нужны ли готовые работы, чтобы начать учиться?
Для программ, где куратор разбирает вашу практику, — да, что-то показывать нужно. Количество не принципиально: разбирают направление и подачу, а не объём папки. Если работ пока нет, начинать логичнее с «Лаборатории абстрактного искусства».
Помогут ли выйти на галерею или выставку?
Программы разбирают, как это устроено: что такое заявка, кто принимает решение, как должно выглядеть портфолио. Куратор смотрит именно ваши материалы. Договариваться с конкретной галереей за вас никто не будет — но вы будете понимать, как это делается.
Я живу не в Москве. Это помешает?
Нет. Обучение идёт онлайн, а заявки в галереи и на ярмарки подаются по портфолио. Часть выпускников работает с зарубежными площадками, не выезжая из своего города.