Отражение мира через вселенную с гепардами, которые выступают символом быстротечности времени

Всем привет! Добро пожаловать в 12 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.
В этом выпуске мы пригласили нашу студентку Анастасию, которая уже активно проявляется в арт-среде под творческим псевдонимом Артэмус (Artemys) и добилась первых результатов!
Как ты пришла в современное искусство?
У меня профессиональное художественное образование. Всё началось с Детской художественной школы в Челябинске, затем я поступила на факультет станковой живописи в Челябинское художественное училище и через четыре года переехала в Москву. В столице начался интересный творческий путь в Академии Акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, где с трепетом и интересом училась шесть лет и защитила диплом на «отлично». Во время обучения я открыла свою арт-студию, которая успешно работает до сих пор. Однако, после окончания Академии и многочисленных коммерческих заказов, я выгорела и полностью потеряла себя.
Именно с творческого кризиса начался настоящий путь. Странствия по Азии более полугода и отдых дали силы начать творческую карьеру и искать свой «голос» в искусстве. В contemporary art я пришла около трех месяцев назад, начала изучать рынок, создавать портфолио и строить творческую карьеру художника.
О Тавриде мне рассказала Елизавета Маслова (она работает в Арт патруле) и настойчиво поторопила, чтобы я успела в последний день подать заявку, находясь в горах Урала. Сделав «на коленке» презентацию и приветственное видео, я прошла отбор в первую волну согласования потока.
Каковы твои общие впечатления от фестиваля?
Ожиданий на фестиваль не было, и в крайнем случае я думала, что покупаюсь на море и попишу этюды, что уже было бы здорово. Однако фестиваль превзошёл все ожидания, и я получила ответы на вопросы, которые меня волновали.
Самым ценным было осознание того, что я иду верным путем, а также полученная уверенность в своей экспертности как художника, которую мне дали спикеры Тавриды.
Расскажи про атмосферу Тавриды. Многие авторы говорят, что это похоже на теплое чувство лагеря в детстве, так ли это?
Таврида действительно похожа на лагерь для взрослых, где тебя вкусно кормят, есть режим, полезные активности и, конечно, классные люди, которые стали друзьями.
Анастасию также пригласили присоединиться к проекту «Арт.Молодость», который объединяет творцов со всей России и помогает реализовать своё творчество на различных площадках.
Какие пять важных принципов, знаний или тезисов ты забрала с собой с этой смены?
-
-
Идти в ногу со временем. Не отказываться от новых технологий, смело пробовать и экспериментировать.
-
Взаимоотношения с людьми — ключ, который открывает любые двери. Чем больше медийности, чем интереснее вы проявляетесь, как взаимодействуете с галереями и брендами, как общаетесь с коллекционерами и клиентами — это определяет ваш более быстрый и продуктивный путь.
-
Зарубежный рынок открыт для российских авторов! Стоит только поставить цель и перестать искать отговорки. Изучайте это направление, и всё получится.
-
При работе с галереями можно изучать контракт и обсуждать условия сотрудничества. Галерея — это партнёр, а не злой агент, который забирает у художника его деньги.
-
Ценить своё время. Кто управляет своим временем и режимом, тот может идти в долгую и обречён на успех.
-
Расскажи о своём искусстве: с какими медиумами, материалами и сюжетами ты работаешь?
Масляная живопись — мой любимый материал, также я люблю смелые эксперименты в графике, сочетая графические материалы и инкрустацию. Сюжеты произведений отражают моё видение мира и самые важные для меня ценности. Я создаю вселенную, где гепарды выступают символом быстротечности времени в нашем стремительном 21 веке, а также показываю путь и становление личности. Раскрываю ценность семьи и личного статуса в обществе.
Для меня самое важное в искусстве — это через творческую призму суметь донести до людей ценности, идеи, обратить внимание на волнующие вопросы и раскрыть эмоции.
Какие самые важные моменты на данном этапе с тобой произошли в искусстве?
Полезно ли тебе учиться на программе «Хочу в арт-среду»?
Да, и я очень благодарна за личную поддержку Марии Хилтунен-Седошенко. Она помогла мне экстренно скорректировать портфолио для подачи заявки на Blazar вне учебного времени! Очень ценно, что до меня донесли важность тренировать насмотренность именно современного искусства, чтобы ориентироваться и развиваться в арт-среде.
В первый месяц я просмотрела 90% обучения «Хочу в арт-среду» и начала создавать свою авторскую коллекцию живописи. Спустя время я вернулась к урокам и ещё раз изучила материал, который помогает более точно выстроить дальнейшую стратегию развития и подготовить пакет документов. Считаю, что за 3 месяца достигла отличных результатов.
Герои этой рубрики — художники наших программ
Они прошли путь от первых работ до выставок, галерей и первых продаж. Начать этот путь можно с бесплатного курса, а дальше углубиться в программе.
Бесплатно
Хотите построить карьеру художника в современном искусстве?
Бесплатная мини-программа «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €»: шесть дней, видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей.
Пройти бесплатный курс →
Годовая программа · 4,7★
Готовы пройти весь путь до своей выставки?
«Хочу в арт-среду 2.0» — это год с куратором, 250 часов практики и 6 модулей. Вы соберёте портфолио и пакет документов, организуете персональную выставку, выйдете на галереи и первые продажи. Многие студенты продают работы уже во время учёбы, и всё это без художественного образования.
Узнать о программе →Подписывайтесь на нас
Your Art Muse — канал Марии Хилтунен для художников и арт-менеджеров