Работа на стыке традиционных и новых медиа через исследование визуальной эстетики слияния цифрового и материального мира

Я родилась и училась в г. Екатеринбурге. Начинала с изостудии, школы искусств, далее было художественное училище им. Шадра и Уральская архитектурно-художественная академия. После института я сразу попала в рекламную индустрию и более 15 лет проработала в этой сфере. Глянцевые журналы, рекламные и ивент агентства.

Потом наступило профессиональное выгорание и появилось острое желание вернуться к прикладным навыкам. Я ушла из агентства и начала писать. Несколько лет мучительных поисков в академической живописи привели к созданию первой серии работ «Soul Talk».

Но к этому моменту я поняла, что мне нужно учиться. Очень хотелось понять именно современное искусство, а не упираться в академизм. Хотелось быть легче, быть в теме, адаптироваться к новому миру и войти в арт-среду. И я пошла на факультет современного искусства «Среды обучения» на курс к Арсению Жиляеву. Далее был короткий курс в школе Artlife «Монетизации творчества», и последний — OnStady «Хочу в арт-среду».

С какой темой и медиумами ты работаешь?

Я работаю с темой поиска баланса и внутренней опоры человека в условиях турбулентности современного мира. Медиум родился из идеи. Серия называется «Антихрупкость» создана после прочтения книги Нассима Талиба «Антихрупкость. Как извлечь выгоду из хаоса».

В этой книге автор активно работает с мифологией, например, использует образ Гидры, как символ Антихрупкости. Если Гидре отрубить голову, на месте отрубленной головы вырастут две головы. Поскольку среда обитания Гидры — вода, я взяла эту стихию за основу и стала искать медиумы, которые смогут передать ее свойства. Так появилось стекло, эпоксидная смола и диджитал печать на дибонде.

Сложно ли было найти свою тему?

Как тебе опыт участия в ярмарке Art Russia? (По прошествию времени)

Во-первых, это моя первая выставка, во-вторых, процесс монтажа был сложнейшим, в-третьих, длительная работа на площадке с ежедневной спикерской практикой дорогого стоит. Публика очень разная, каждому нужен свой язык, своя форма подачи информации. Это была уникальная возможность рассказывать о своем искусстве. А еще я собрала несколько контактов, которые позже стали мне полезны.

После ярмарки ты продала работы на крупную сумму, какие ощущения испытывает художник от большой продажи?

В первую очередь облегчение, потому что я окупила затраты на материалы, стенд и аренду студии за год, в которой работала над проектом. А также радость от того, что работы приобрела девушка — интерьерный дизайнер, профессионал и коллекционер современного искусства. Для меня это было важно.

Что было самым сложным в совриске до этого момента? К чему, на твой взгляд, нужно быть готовым художнику на старте, исходя из твоего опыта?

Самым сложным было разобраться в том, как все устроено в мире современного искусства. Что в нем главное, и как все работает. От идеи до реализации. Мой большой рекламный опыт облегчил эту задачу.

Какая миссия у тебя, как у художника и как человека? Совпадают ли они?

Совпадают. По моим ощущениям, я готова делиться с миром своим жизненным опытом, но не поучать и навязывать, а через красоту и смыслы доносить свои идеи до людей, которым откликается мое искусство.

Что ты хотела бы сообщить через искусство зрителю, если передать одной фразой?

«Быть счастливым и сильным — это не лотерея, а осознанный выбор и ответственность каждого человека».

Какие дальнейшие творческие планы?

Полезно ли тебе было учиться на нашей программе?