Почему художнику важны «свои» — и как одно сообщество может стать опорой в тёмные времена

В 36 выпуске — художница Варвара Балашова. В интервью она рассказывает, как после академического образования пришла в современное искусство, какие темы исследует в своих работах и почему для неё важны искренность и свобода выражения. Варвара делится своими наблюдениями о внутренней трансформации за время обучения, размышляет о самокритике, поддержке и о том, как в мрачных образах искать жизнеутверждающую силу.

— Представься, пожалуйста. Чем ты занимаешься?

Меня зовут Варвара Балашова, я художница, работаю в сфере современного искусства. Сначала я долго получала академическое образование — окончила училище им. Рериха и Академию художеств им. Репина. И почти год как погружаюсь в современное искусство на курсе Марии Хилтунен-Седошенко.

— Какие темы ты поднимаешь в своём творчестве?

Темы мои могут показаться мрачными и даже отталкивающими. Это напрямую связано с моими жизненными обстоятельствами и внутренними конфликтами. Так болезнь и смерть родителей находят отражение в проекте, над которым я сейчас работаю. Мой принцип в современном искусстве — искренность, правдивость и свобода выражения мысли. Путь свободы безграничен, идти по нему очень интересно.

— Как изменилась твоя практика за последний год?

— Что для тебя особенно важно сейчас?

Сейчас мне особенно важно уловить ту жизнеутверждающую силу, которая есть во мне, и передать её посредством искусства — наряду с теми мрачными образами, которые тоже часть меня.

— В чём твоя стратегия как художницы?

Моя стратегия — просто идти дальше, творить много и регулярно, развиваться, жить полновесно, черпать вдохновение в самой жизни. Мой внутренний стержень самокритики теперь мне помогает и толкает вперёд.

— Что бы ты посоветовала другим художникам?

Сложно советовать что-то другим художникам — каждый путь уникален, каждое искусство состоит из своих пазлов, которые складываются день ото дня, год от года.