Выставка Тихару Сиоты в Монреале: как личные воспоминания становятся искусством

В Монреальском музее изящных искусств 26 сентября открылась выставка «Chiharu Shiota: The Soul Trembles» («Душа трепещет»), посвящённая японской художнице Тихару Сиоте. В экспозицию вошли произведения, созданные более чем за 30 лет: масштабные инсталляции из нитей, скульптуры, рисунки и документация перформансов. Музей называет проект крупнейшей персональной выставкой Сиоты. Посетить её можно до 14 февраля 2027 года.

Тихару Сиота известна пространственными инсталляциями, в которых тысячи красных, чёрных или белых нитей оплетают предметы и заполняют музейные залы. Художница использует старые чемоданы, обувь, платья и другие вещи, сохранившие следы человеческой жизни. За узнаваемыми образами стоит многолетнее исследование памяти, утраты и присутствия. Сиота рассказала об этом в большом материале Artsy.

«The Soul Trembles»: что вошло в выставку Тихару Сиоты

Выставка впервые была представлена в 2019 году в токийском Mori Art Museum. Монреаль стал десятой площадкой проекта и первым городом Северной Америки, где его показывают.

Экспозиция позволяет проследить развитие художественной практики Сиоты от ранних экспериментов до масштабных пространственных работ. Помимо инсталляций, музей представляет скульптуру, рисунки, видео, фотографии перформансов и произведения, созданные для театра.

Такой состав имеет значение для понимания метода художницы. Её творчество часто связывают прежде всего с красной нитью, однако этот материал появился не сразу. Сиота последовательно исследовала возможности живописи, собственного тела и предметов, прежде чем пришла к форме, которая стала узнаваемой во всём мире.

Выставку можно рассматривать как ретроспективу, то есть экспозицию, охватывающую разные периоды творчества одного автора. В данном случае она показывает, как на протяжении десятилетий менялись художественные средства Сиоты, тогда как интерес к человеческой памяти и существованию сохранялся.

От живописи к перформансу: как художница искала свой медиум

Тихару Сиота родилась в Японии в 1972 году, сегодня живёт и работает в Берлине. В 2015 году она представляла Японию на Венецианской биеннале.

Первоначально художница занималась живописью. Однако во время учёбы она почувствовала, что больше не может выразить себя через краску.

«Я не находила себя в краске», рассказала Сиота Artsy.

В 1994 году она создала перформанс «Becoming Painting» («Становясь картиной») в Школе искусств Австралийского национального университета в Канберре. После сна, в котором она превратилась в картину, художница накрыла своё тело холстом и красной эмалевой краской. Позднее Сиота называла эту работу актом освобождения.

Перформанс представляет собой художественное действие, в котором тело и поступки автора становятся частью произведения. Для Сиоты такой опыт открыл возможность работать за пределами традиционной живописи.

В 1996 году она переехала в Берлин и начала учиться у Марины Абрамович. Учёба у Абрамович случилась по ошибке: Сиота рассчитывала попасть к Магдалене Абаканович, известной произведениями из волокна.

Опыт перформанса постепенно привёл её к исследованию человеческого присутствия без изображения самого человека. Художница начала использовать предметы, способные напоминать о своих прежних владельцах. К концу 1990-х годов в её практике появилась нить.

«Когда я начала работать с нитью, это было как рисовать в воздухе», объяснила Сиота Artsy.

Медиум в искусстве обозначает материал или способ, с помощью которого художник создаёт произведение. Переход Сиоты к нити показывает, что выбор медиума может происходить постепенно, через исследование разных форм и наблюдение за тем, насколько точно они передают авторскую идею.

Что означают красные, чёрные и белые нити

Цвет в инсталляциях Сиоты связан с определёнными образами и состояниями.

Чёрная нить напоминает художнице линию карандаша. Множество переплетённых линий образует пространство, которое она сравнивает с ночным небом или вселенной. Красный цвет связан с кровью и человеческими отношениями. Белый отсылает к японским похоронным традициям и одновременно обозначает завершение и новое начало.

Эти значения помогают понять, почему художница выбирает определённый цвет для конкретного произведения. Нить становится способом говорить о связях между людьми, движении времени и памяти.

Одна из представленных работ, «Uncertain Journey» («Неопределённое путешествие», 2016), построена вокруг металлических лодок, от которых поднимаются многочисленные красные нити. Они образуют сеть над зрителями, проходящими через пространство инсталляции.

Лодки связаны с образами миграции, перемещения и жизненного пути. Красные нити продолжают эту тему через представление о человеческих связях, которые сохраняются на расстоянии.

Работа относится к иммерсивным инсталляциям. Так называют произведения, в которых зритель оказывается внутри художественной среды и воспринимает её через собственное движение и пространственный опыт.

Инсталляция в искусстве предполагает работу с расположением объектов и самим пространством. В случае Сиоты зритель видит произведение с разных точек, проходит под нитями и физически ощущает масштаб созданной среды.

Как обычные предметы сохраняют память о человеке

Помимо нитей, важное место в творчестве Сиоты занимают найденные вещи. Художница выбирает предметы, которыми уже пользовались люди, поскольку связывает их с памятью о прежних владельцах.

В инсталляции «Accumulation—Searching for the Destination» (2014) использовано множество старых чемоданов. Их скопление обращает внимание на путешествия и человеческие перемещения. Каждый чемодан когда-то принадлежал конкретному человеку, однако его история остаётся неизвестной зрителю.

Такой подход позволяет художнице работать с темой отсутствия через материальные свидетельства чужой жизни. Предмет сохраняется, даже когда его владелец находится далеко или уже не существует.

Особое место занимает инсталляция «In Silence» («В тишине», 2002). В пространстве, заполненном чёрными нитями, находятся обгоревшее пианино и стулья.

Работа связана с детским воспоминанием Сиоты. Когда ей было девять лет, у соседей сгорел дом. После пожара на улице осталось обугленное пианино, которое показалось девочке ещё красивее, чем до случившегося.

В произведении пианино утратило возможность звучать, но продолжает напоминать о музыке. Чёрные нити заполняют пространство вокруг предмета, усиливая ощущение тишины и отсутствия.

Для современного искусства такой способ работы с личной историей представляет особый интерес. Художница не воспроизводит событие буквально, а находит образ, через который зритель может обратиться к собственному опыту. Воспоминание становится основой произведения, не требующего знания биографии автора для эмоционального восприятия.

Личный опыт и тема человеческого тела

В 2017 году Сиота во второй раз столкнулась с диагнозом рак. Переживание болезни получило отражение в произведении «Out of My Body» («Вне моего тела», 2019).

Работа представляет собой красную поверхность, напоминающую разрезанную кожу. Она подвешена над бронзовыми слепками рук и ног художницы.

Куратор Монреальского музея изящных искусств Айрис Амизлев сравнивает инсталляцию с телом, разобранным на конвейере. Такое сопоставление подчёркивает ощущение физической уязвимости, которое возникает при восприятии произведения.

Сиота обращается к собственному опыту болезни через форму, позволяющую исследовать отношения человека с телом. Работа сохраняет связь с её многолетним интересом к присутствию и отсутствию, но переносит этот вопрос в область физических ощущений.

Переход от личного переживания к художественному высказыванию требует выбора формы. Прямое изображение события не всегда способно передать его эмоциональное содержание. В «Out of My Body» материал, масштаб и расположение элементов создают образ, который зритель воспринимает независимо от знакомства с историей художницы.

Этот принцип заметен и в других произведениях Сиоты. Её работы не предлагают единственного объяснения. Они оставляют пространство для воспоминаний и ассоциаций самого зрителя.

Почему инсталляции Сиоты каждый раз выглядят по-разному

Одна из особенностей практики Тихару Сиоты заключается в том, что нитяные инсталляции создаются заново для каждого выставочного пространства.

Художница предварительно знакомится с залом и учитывает его особенности при построении композиции. Масштаб помещения и расположение объектов влияют на то, как будут натянуты нити и каким образом зрители смогут перемещаться внутри работы.

В Монреале монтаж занял около трёх недель. Над созданием экспозиции работали десятки человек, включая сотрудников студии Сиоты и студентов Университета Конкордия.

Такой процесс показывает специфику инсталляции как художественного медиума. В отличие от картины, которую можно перенести из одного выставочного пространства в другое, пространственная работа часто требует новой реализации на каждой площадке.

При этом произведения Сиоты сохраняют узнаваемость. Её художественный метод строится на устойчивой связи между выбранными темами, материалом и способом взаимодействия со зрителем.

Для художников, работающих с инсталляцией, это существенный профессиональный аспект. Пространство становится частью произведения, а его особенности необходимо учитывать ещё на этапе разработки проекта. Окончательный результат может формироваться непосредственно во время монтажа, когда художник наблюдает за поведением материала и уточняет первоначальное решение.

Что история Тихару Сиоты показывает начинающим художникам

Выставка «The Soul Trembles» позволяет рассмотреть развитие художественной практики на протяжении более чем 30 лет. Путь Сиоты показывает, что узнаваемый авторский стиль формируется через последовательную работу с темой и поиск подходящих средств выражения.

Первоначальный выбор техники не ограничивает дальнейшее развитие художника. Сиота начинала с живописи, затем работала с перформансом и предметами, прежде чем нить стала её основным медиумом. На каждом этапе менялись художественные инструменты, но сохранялся интерес к человеческому существованию и памяти.

Второй аспект связан с личным опытом. Детское воспоминание об обгоревшем пианино и переживание болезни получили совершенно разные художественные формы. Их объединяет стремление передать состояние, которое зритель может соотнести с собственной жизнью.

Не менее показателен подход к материалу. Красная нить в произведениях Сиоты связана с кровью и отношениями между людьми, чёрная позволяет создавать ощущение бесконечного пространства, а старые предметы становятся носителями памяти. Художественные решения возникают из содержания работы.

Для начинающего автора полезно рассматривать эту последовательность как способ анализа собственной практики. Сначала определяется тема, затем исследуются возможные медиумы и их выразительные свойства. В процессе создания произведения первоначальная идея может меняться, поскольку материал и пространство предлагают новые решения.

Узнаваемость художника не обязательно связана с постоянным использованием одной техники. В творчестве Сиоты она возникает благодаря последовательному исследованию вопросов, к которым автор возвращается на протяжении десятилетий.

Выставка «Chiharu Shiota: The Soul Trembles» открыта в Монреальском музее изящных искусств до 14 февраля 2027 года.

Подробнее о выставке: Монреальский музей изящных искусств.

Рекомендуем прочитать

• Авторский стиль художника: как его находят и почему техника не делает автора узнаваемым
• Современное искусство начинается со смысла, а не техники
• Как понять современное искусство: с чего начать и на что смотреть
• Арт-объект: чем он отличается от скульптуры и инсталляции
• Перформанс: что это за медиум и как его воспринимать