Что такое современное искусство: как его понимать начинающему художнику

Если отвечать коротко, современное искусство это искусство, которое строится вокруг идеи, смысла и проблематики. Автор сначала понимает, с какой темой он работает, что именно хочет внутри неё исследовать, а затем ищет форму для своего высказывания. Не наоборот, когда сначала появляется произведение, а потом мы пытаемся придумать, что оно могло бы означать.

Постмодернизм дал нам понимание, которое до сих пор живёт в сознании зрителей, экспертов и самих художников: современное искусство по-настоящему интеллектуально. Интеллектуально не означает, что оно заумное, что перед нами обязательно science art или конкретная политическая повестка. Речь в первую очередь о глубине работы с собственной темой.

Смысл стоит раньше формы

Мне кажется, здесь проходит одна из самых понятных границ, которая помогает ответить на вопрос, что такое современное искусство. Сегодня во главе всего стоит смысл. Идея, проблематика, исследование первичны, а визуальный компонент становится их закономерным продолжением.

Условно, я знаю свою тему, достаточно глубоко её исследую и ищу, как воплотить её в произведении. В процессе возникает авторский метод, постепенно складывается собственный язык. Совсем другая логика работает, когда художник сначала создаёт объект, а потом придумывает для него концепцию.

Поэтому техника здесь вторична. Не в смысле, что качество исполнения никого не интересует. На профессиональном уровне способность художника реализовать задуманное скорее воспринимается как базовое условие, но сама техника не становится причиной, по которой автора выделят среди других.

Можно великолепно владеть живописью, но для contemporary art вопрос будет в другом: что вы говорите этой живописью. Современное искусство свободно в медиумах и способах трансляции идеи. Художник может работать с живописью, а может выбрать звук, свет, действие или пространство, если именно такая форма точнее продолжает его мысль.

Глубина не зависит от сложности темы

Интеллектуальность иногда ошибочно связывают со сложной терминологией или обязательной остросоциальностью. На самом деле можно создавать глубокое объёмное искусство на тему любви или весны. Тему любви можно раскрыть на один процент, а можно на сто процентов.

Поэтому сама тема ничего не гарантирует. Можно взять серьёзную экологическую проблему и остаться на уровне её прямой визуализации. Например, если перед нами проблема разлива нефти и художник просто показывает разлив нефти, такая цепочка получается слишком простой и начинает напоминать иллюстрирование научного исследования.

Для искусства интереснее другой ход. Какую критическую проблематику внутри темы я хочу подсветить? Как я к ней отношусь? Каким образом моё отношение будет выражено через искусство?

Здесь мы подходим к авторской позиции. Современное искусство это голос, и имеет значение, что мы этим голосом говорим. Если художник собирает чужие мысли и соединяет готовые тезисы, собственного высказывания может так и не возникнуть. Тема должна пройти через его наблюдение, осмысление и собственные выводы.

Одного правильного языка больше нет

Ещё одна особенность contemporary art связана с тем, что прекратилась закономерная сменяемость одного течения другим. Одновременно признанным может быть очень большое количество совершенно разного искусства.

Поэтому запрос «современное искусство примеры» неизбежно приводит к работам, которые могут почти не иметь внешнего сходства. Одно произведение строится вокруг живописи, другое существует через действие, третье работает со светом и звуком. У каждого такого языка своя система координат.

Смотрите, если перед нами произведение, построенное на звуке и свете, нет смысла анализировать его по принципам восприятия живописи. Мы должны сначала понять, с каким языком имеем дело и какую задачу поставил перед собой автор. Только после этого можно обсуждать, работает произведение внутри выбранной системы координат или нет.

По той же причине современное искусство не обязано быть некрасивым. Если художнику хочется говорить о теме, которая естественно раскрывается через красоту, никакого противоречия нет. Проблема появляется тогда, когда желание сделать красиво начинает определять произведение вопреки тому, о чём автор на самом деле хочет говорить.

У арт-среды свои правила

Есть мир современного искусства, и в нём циркулирует современное искусство. Галереи, аукционы и другие механики взаимодействия внутри этой среды в первую очередь работают именно с ним.

Отсюда не следует, что contemporary art стоит выше академического искусства, акварели или дизайна интерьера. Перед нами просто разные области. Художник может быть прекрасным акварелистом и состояться именно в этой сфере, но само по себе такое признание не переносит его автоматически внутрь contemporary art.

Сложность возникает, когда человек хочет реализовываться в мире современного искусства, продолжая создавать произведения по законам другой области. Мир contemporary art ждёт авторов, создающих современное искусство. Поэтому художнику приходится понимать не только собственную практику, но и среду, в которую он хочет войти.

Здесь появляется ещё одно свойство: актуальное искусство говорит на языке своего времени. Чтобы этот язык видеть, нужна насмотренность и постоянный контакт с хорошим искусством. Постепенно внутренняя оптика настраивается, и становится проще различать, в какой системе координат существует собственная работа.

Современность не равна социальной повестке

Современное искусство часто ассоциируют с политикой, социальной критикой и тяжёлыми темами. Такая область действительно существует, но обязательного требования работать с ней нет.

Художник может исследовать чувственный опыт, психологическое состояние, любовь или одиночество. Вопрос снова будет не в названии темы, а в том, насколько глубоко автор способен внутри неё работать и есть ли там его собственная позиция.

Если внутренней потребности говорить на остросоциальную тему нет, искусственно выбирать её ради ощущения актуальности не нужно. Современное искусство во многом связано с честностью авторского высказывания. Можно работать с любой темой, если за произведением стоит собственное исследование, а выбранная форма не спорит с тем, что художник хочет сказать.

Известность не определяет качество высказывания

Арт-индустрия во многом подчинена логике знаменитости. Эту модель можно увидеть у Уорхола, Кунса и Хёрста, когда фигура самого автора становится частью существования его искусства.

Но такой путь не единственный. Есть художники, которых логика знаменитости не волнует. Они создают остросоциальные высказывания, получают музейное признание, а известность внутри арт-среды приходит уже вслед за этим признанием.

Поэтому медийность художника сама по себе не отвечает на вопрос, насколько сильное современное искусство перед нами. В центре всё равно остаётся то, что автор создаёт: насколько его высказывание осмыслено, насколько глубоко он работает со своей темой и действительно ли найденная форма продолжает его мысль.