Биеннале современного искусства: что это такое и зачем художнику за ними следить

Биеннале — это крупный выставочный проект, который проходит раз в два года. Отсюда и само название: биеннале раз в два года, триеннале раз в три. Венецианская биеннале считается главной мировой биеннале, где показывают самое актуальное искусство, которое задаёт тенденцию диалога на ближайшие два года.
Для художника здесь интересна не периодичность сама по себе. Биеннале хорошо показывает, как устроена арт-среда и почему две выставки современного искусства могут занимать в ней совершенно разное положение.
Биеннале задаёт повестку

Я была на Венецианской биеннале, получила каталог и потом подробно обсуждала с коллегами повестку. На той биеннале я не увидела ни одного произведения в формате иронии или юмора. Там говорили о том, что имеет значение.
В этом же ряду я называю documenta и Manifesta. Такие площадки формируют разговор в искусстве, выносят определённые темы в поле внимания и показывают, чем в данный момент занята институциональная среда.
Поэтому на биеннале имеет смысл смотреть шире, чем на большую выставку с огромным количеством произведений. Мы с вами видим, какие темы становятся частью общего разговора и каким художественным языком этот разговор ведётся.
Хороший пример того, как здесь работает само произведение, тотальная инсталляция Тихару Сиоты на Венецианской биеннале. Две лодки соединены огромным количеством нитей, к которым подвешены ключи. Возникает такая река времени, где каждый ключик открывает дверь в какую-то жизнь.
В обычную инсталляцию мы всматриваемся со стороны. В тотальной инсталляции мы оказываемся внутри произведения искусства. Пространство уже нельзя отделить от самой работы и нашего контакта с ней.
Две выставки могут весить по-разному

У человека, который не связан с рынком современного искусства, в одном списке вполне могут оказаться Венецианская биеннале и выставка в каком-нибудь региональном музее. И там и там показывают современное искусство, и там и там может быть перформативная практика. Но перед нами совершенно разные площадки.
Смотрите, для художника эта разница становится особенно заметна в CV. Его задача не сводится к перечислению всех событий, в которых автор когда-либо участвовал. По CV мы понимаем, на каком карьерном этапе находится художник и насколько он реализован в арт-среде.
Поэтому одна строка может сообщать о художнике гораздо больше другой. Нужно понимать авторитетность конкретной площадки, а не ориентироваться только на слово «выставка» или «биеннале» в названии.
Само количество выставочной деятельности тоже не решает вопрос. Есть площадки, которые работают с авторами определённого уровня, а есть те, которые специально ищут молодых художников.
Арт-среда не заканчивается Москвой
Если говорить о России, здесь идёт децентрализация. Уральская индустриальная биеннале в этом контексте выступает крупнейшей площадкой и единственной индустриальной биеннале в мире.
Другой пример, центр современного искусства «Заря» во Владивостоке. В Никола-Ленивце есть «Архстояние» и целый арт-парк, где искусство интегрировано непосредственно в пространство.
Мне здесь нравится сама логика. Художнику не обязательно мыслить карьеру как движение только через один город. Профессиональная среда существует в разных точках, а конкретная площадка может быть сильной именно благодаря тому контексту, который она создаёт вокруг искусства.
Площадку стоит соотносить со своим этапом
Понятно, что в галереи уровня Pace и White Cube или на Венецианскую биеннале попадает автор с серьёзным CV. Но это не означает, что попасть туда невозможно. Вопрос скорее в последовательности шагов.
Если вы сейчас на старте, имеет смысл искать площадки, конкурентные вашему нынешнему этапу. В России, например, есть ярмарка Blazar, ориентированная на молодых авторов. Дальше вместе с развитием практики будет меняться и круг событий, в которых имеет смысл участвовать.
Каждая площадка ожидает от художника определённой ответственности. Чем выше её уровень, тем серьёзнее требования к самому автору, его практике и способности выдерживать тот ритм, который задаёт среда.
Поэтому я бы не стремилась сразу собрать в CV самые громкие названия. Гораздо полезнее понимать, где вы находитесь сейчас и какая площадка соответствует следующему шагу. Биеннале здесь становится хорошей точкой отсчёта: по ней особенно хорошо видно, насколько название события связано с его реальным положением в арт-среде.
Бесплатно
Хотите построить карьеру художника в современном искусстве?
Бесплатная мини-программа «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €»: шесть дней, видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей.
Пройти бесплатный курс →
Годовая программа · 4,7★
Готовы пройти весь путь до своей выставки?
«Хочу в арт-среду 2.0» — это год с куратором, 250 часов практики и 6 модулей. Вы соберёте портфолио и пакет документов, организуете персональную выставку, выйдете на галереи и первые продажи. Многие студенты продают работы уже во время учёбы, и всё это без художественного образования.
Узнать о программе →Подписывайтесь на нас
Your Art Muse — канал Марии Хилтунен для художников и арт-менеджеров