Исследование подсознательного с помощью языка символов

Интервью с выпускницей — художницей Татьяной Ергуновой

Всем привет! Добро пожаловать в 8 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.

Героиня этого выпуска — Таня Ергунова — мультидисциплинарный художник, работает с аналоговой фотографией, инсталляцией, живописью. Была сооснователем культурной площадкий SKLAD в республике Абхазия, где несколько лет курировала выставки современного искусства и вела менеджерскую работу самоорганизации. Окончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. Штиглица, кафедру проектирования интерьеров. Сейчас живёт и работает в Ставропольском крае.

Что тебя вдохновляет?

Мировая литература, музыка, немецкая и итальянская опера, кинематограф, вдохновляют другие творцы, посещение культурных событий. В 2016 году я два раза летала из Абхазии в Пермь, чтобы послушать Травиату в постановке Роберта Уилсона и проникнуться тем, как Курентзис дирижирует энергией душ. В этом году впервые ездила на Венецианскую биеннале. Такие события меня потрясают и вдохновляют глобально.

У меня есть семейная история, когда мама, математик по профессии, в молодости летала со своими друзьями из Уфы в Москву исключительно для того, чтобы посмотреть на Джоконду, которую тогда привозили. Ещё в детстве она посадила меня перед телевизором и сказала, что я обязательно должна посмотреть «Солярис», мне было лет 10-12. Я запомнила это, и уже живя в Петербурге в общежитии, мы с друзьями пересматривали на пиратских дисках фильмы Тарковского, Антониони, Феллини и других режиссёров. Позднее я впервые осознала себя художником, сняв серию пустынных работ и назвав их «Солярис».

И, конечно, вдохновение я черпаю вокруг себя, нахожу места, где почти нет людей и передаю состояние. Очень люблю плёнку — это как чёртик в коробочке: ты будто отдаёшься на волю магии, творящейся внутри чёрного ящика, что только усиливает эффект работы с пустотой.

Следующее, что питает и даёт идеи — это философия, физика, мифология, русская икона, идея бесконечности космоса, микродетали вроде обычных окружающих нас предметов, истории человеческих судеб.

Какие темы ты поднимаешь в своём искусстве?

Мне интересно пространство. Я поднимаю темы пустоты, безвременья, утраты и отсутствия человека, дуальности, принципы мироздания, цикличности, взаимосвязь материи и духа. Идеи пустоты трансформируются в исследование человека, затерянного во времени бытия. Иногда я создаю сайт-специфичные проекты в определённом месте, изучая ретроспективу событий. По результатам таких исследований практика осуществляется здесь и сейчас, зачастую без репрезентации в выставочном проекте.

Что ты считаешь своим главным достижением на данный момент?

Сложно ответить на этот вопрос. Как художник, я долго вела довольно закрытый образ жизни и надеюсь, что все достижения ещё впереди. Наверное, опыт самоорганизации artis-run space, коим и являлся SKLAD, и опыт обучения всему в процессе, как плаванию, когда тебя скинули с лодки в реку.

Какая твоя миссия как художника?

Показать людям, как выглядит мир в моих глазах.

Можешь дать 3 совета авторам, которые хотят создавать современное искусство?

Быть любопытными, много самообучения и практика.

Бесплатно

Хотите построить карьеру художника в современном искусстве?

Бесплатная мини-программа «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €»: шесть дней, видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей.

Пройти бесплатный курс →

Годовая программа · 4,7★

Готовы пройти весь путь до своей выставки?

«Хочу в арт-среду 2.0» — это год с куратором, 250 часов практики и 6 модулей. Вы соберёте портфолио и пакет документов, организуете персональную выставку, выйдете на галереи и первые продажи. Многие студенты продают работы уже во время учёбы, и всё это без художественного образования.

Узнать о программе →