Продажа работы: какие документы нужны и что передаётся покупателю

Первая продажа обычно проходит так: договорились на словах, получили перевод, отдали работу. Всё хорошо ровно до момента, когда покупатель захочет перепродать вещь, попросит подтверждение подлинности или использует изображение в рекламе своего бизнеса.
Документы при продаже нужны обеим сторонам. Покупателю — чтобы подтвердить, что работа настоящая и приобретена законно. Автору — чтобы зафиксировать условия и сохранить за собой то, что не продаётся вместе с холстом.
Разбираем: что такое сертификат подлинности и как он выглядит, какие ещё документы нужны, какие права остаются у художника, что делать при продаже через галерею и как вести учёт.
Содержание
- Сертификат подлинности
- Остальные документы сделки
- Что не продаётся вместе с работой
- Продажа через галерею
- Учёт проданных работ
Сертификат подлинности
Главный документ, который выдаёт автор. Он подтверждает, что работа создана вами, и описывает её так, чтобы её нельзя было спутать с другой.
Что в него входит:
- имя автора и год рождения;
- название работы, год создания;
- техника и материалы, точные размеры;
- для тиража — номер экземпляра и общий размер тиража;
- фотография работы;
- подпись автора и дата выдачи.
Полезно добавить: краткое описание замысла, рекомендации по хранению и экспонированию, оговорку о правах.
Тираж требует особой аккуратности. Если вы указали тираж в десять экземпляров, одиннадцатый печатать нельзя — это разрушает доверие ко всем предыдущим. Авторские копии сверх тиража тоже помечаются отдельно и оговариваются.
Сертификат сопровождает работу всю её жизнь, включая перепродажи через десятилетия. Поэтому делайте его на нормальной бумаге и храните у себя копию.
Остальные документы сделки
Договор купли-продажи. Для недорогих работ достаточно короткого документа: кто, что, за сколько, когда передаёт. Для крупных сумм имеет смысл более подробный, с условиями оплаты и ответственностью за повреждение при доставке.
Акт приёма-передачи. Фиксирует, что работа передана в определённом состоянии в определённую дату. Особенно важен при доставке: без него сложно доказать, когда именно появилось повреждение.
Счёт или чек. Зависит от вашего налогового статуса. Здесь стоит один раз разобраться с формой оформления и дальше пользоваться готовым шаблоном.
Инструкция по экспонированию. Для инсталляций, объектов и техносложных работ — обязательна: как собирать, чем чистить, что нельзя делать, какие лампы или детали заменяются.
Условия при повреждении. Готовы ли вы реставрировать работу и на каких условиях — лучше обозначить сразу.
Что не продаётся вместе с работой
Ключевой момент, который упускают почти все на первых сделках. Покупатель приобретает физический объект, но не авторские права на изображение.
За автором по умолчанию остаются:
- Право авторства — вас указывают как создателя всегда.
- Право на воспроизведение — публикация изображения в каталогах, портфолио, медиа.
- Право на неприкосновенность — работу нельзя изменять, дорисовывать, обрезать.
Что стоит оговорить прямо: можете ли вы использовать фотографию работы в своём портфолио и на сайте (по умолчанию да, но лучше зафиксировать); может ли покупатель публиковать изображение и в каком контексте; можно ли использовать работу в коммерческих целях — это отдельная лицензия и отдельные деньги; будете ли вы иметь доступ к работе, если её попросят на выставку.
Последний пункт недооценивают: если через три года куратор захочет включить эту вещь в проект, вам понадобится контакт владельца и его согласие. Поэтому связь с покупателем стоит поддерживать.
Продажа через галерею
Здесь часть документов берёт на себя галерея, но проверить нужно всё равно.
Что оформляет галерея: договор с покупателем, счёт, обычно доставку и страховку.
Что остаётся на вас: сертификат подлинности и передача работы галерее по акту.
Что важно уточнить: когда происходит выплата вашей доли — сразу после продажи или по графику; сообщают ли вам данные покупателя (часто нет, и это нормально, но контакт для будущих выставок стоит обсудить); кто отвечает за работу, пока она в галерее; что происходит с непроданными вещами и в какой срок они возвращаются.
О том, как устроены отношения с галереей в целом, — в материале как художнику попасть в галерею.
Учёт проданных работ
Заведите таблицу с первой же продажи. Через несколько лет восстановить эти данные будет невозможно, а нужны они постоянно.
Что фиксировать: название и год работы; дата продажи; цена и валюта; канал — галерея, ярмарка, напрямую, онлайн; покупатель или галерея-посредник; куда физически уехала работа; выдан ли сертификат.
Зачем это нужно на практике: история продаж подтверждает вашу цену — механику разбирали в материале про цену работы художника. Плюс данные нужны для налогов, для поиска работ под ретроспективу и для ответа на вопрос галереи «а что у вас уже продавалось и по каким суммам».
Туда же добавляйте фотографии проданных работ в высоком разрешении: физически вещи у вас больше нет, а изображение понадобится ещё много раз.
Сколько ваших работ находится сейчас у других людей — и можете ли вы назвать их все с ценами и датами?
Хотите построить карьеру художника в современном искусстве?
Бесплатная мини-программа «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €»: шесть дней, видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей.
Подписывайтесь на нас
Your Art Muse — канал Марии Хилтунен для художников и арт-менеджеров