Frieze London и Frieze Masters 2026: главные проекты, кураторские секции и новые имена

14 октября в лондонском Риджентс-парке откроются Frieze London и Frieze Masters 2026. Две международные ярмарки объединят 318 галерей и представят произведения от древнеегипетских артефактов до цифровых инсталляций. Ярмарка современного искусства Frieze London сосредоточится на новых художественных практиках, а Frieze Masters предложит пересмотреть привычные представления об истории искусства. Обе площадки будут работать до 18 октября.

Frieze входит в число наиболее влиятельных событий международного арт-рынка наряду с Art Basel. Здесь галереи представляют произведения коллекционерам и профессиональному сообществу, а кураторские программы обращают внимание на художников, художественные направления и исследовательские темы. Для начинающих авторов программа Frieze представляет интерес как возможность проследить, какие работы получают международное признание и как галереи выстраивают их представление.

Две ярмарки Frieze: современное искусство и история художественных практик

Frieze London объединит 176 галерей из 43 стран и регионов, Frieze Masters представит 142 галереи из 33 стран. По данным FAD Magazine, общее число участников составит 318 галерей. Frieze London ориентирована на современное искусство и новые произведения, тогда как Frieze Masters охватывает художественное наследие от древности до конца XX века.

Несмотря на различия, обе ярмарки рассматривают искусство как непрерывный исторический процесс. Исполнительный директор Frieze Кристель Шаде в комментарии Artforum подчеркнула связь современных художественных практик с искусством прошлого.

Международная ярмарка искусства представляет собой профессиональную площадку, на которой галереи показывают произведения своих художников потенциальным покупателям и представителям арт-среды. Галерея-участник проходит отбор организаторов и отвечает за представление выбранных авторов.

Участие во Frieze считается показателем профессионального признания. Отбор связан с репутацией ярмарки и предполагает внимание к художественному уровню произведений, качеству их исполнения и последовательности работы галерей с авторами.

Для художника это означает, что значение имеет вся профессиональная практика: развитие художественного языка, выставочная биография и способность создавать технически качественные произведения.

В ноябре 2026 года география Frieze должна расшириться: запланировано первое проведение ярмарки в Абу-Даби.

Frieze London: новые работы известных авторов и кураторские секции

В основной программе Frieze London галерея Gagosian представит шесть масштабных новых картин Альберта Элена. Lisson покажет произведения Далтона Паулы, обращающегося к историям чернокожих исторических фигур XVI–XIX веков через архивы и устные свидетельства. Pace подготовит презентацию живописи Марины Перес Симау.

Среди персональных проектов заявлены Мириам Кан в Galerie Jocelyn Wolff, Франческа Моллетт в Modern Art и гаитянская художница Мирланд Констан, чью первую европейскую персональную презентацию организует Fort Gansevoort.

Richard Saltoun Gallery объединит произведения Хелен Чедвик и Кэти де Моншо.

Помимо основной экспозиции, Frieze London представит несколько секций, в которых новые имена рассматриваются через определённые художественные темы и профессиональные связи.

The Code Universe: искусство в пространстве массовых медиа

Новая кураторская секция The Code Universe посвящена влиянию рекламы, потребления, массовых медиа и цифровых технологий на искусство. Её куратор Кэрол Инхуа Лу, директор пекинского Inside-Out Art Museum и сокуратор 19-й Стамбульской биеннале.

Среди участников Синро Отакэ, Сельма Сельман и Кэролин Лазард.

Кураторская секция объединяет произведения вокруг общей темы или исследовательского вопроса. Такой формат позволяет рассматривать работы разных художников в едином контексте.

The Code Universe показывает, как повседневная визуальная среда становится предметом художественного исследования. Реклама, цифровые изображения и потребительская культура рассматриваются как материалы, через которые авторы осмысляют общественные процессы.

Для начинающих художников эта секция представляет пример работы с темой, которая связывает индивидуальную практику с более широким культурным контекстом.

Artist-to-Artist: художники выбирают художников

Секция Artist-to-Artist объединит семь персональных проектов. Их участников рекомендовали известные художники, среди которых Фирелей Баэс, Джеффри Гибсон, Луиза Джованелли, Аён Ким, Отобонг Нканга, Гала Поррас-Ким и Инка Шонибаре.

Джеффри Гибсон выбрал Каролин Монне, Отобонг Нканга представила Жоту Момбаку, а Инка Шонибаре пригласил Унати Мконто.

Луиза Джованелли рекомендовала Поля Робаса, для которого участие с галереей Alice Amati станет первым появлением на Frieze London.

Секция демонстрирует значение профессиональных рекомендаций внутри художественного сообщества. Внимание коллег к авторской практике может способствовать появлению новых выставочных возможностей.

Focus: молодые галереи на международной площадке

В секции Focus участвуют 35 галерей из 17 стран, работающих не более 12 лет. Среди новых участников Galerina и 243 Luz & Co из Лондона, Chemould CoLab из Мумбаи, Linseed из Шанхая и Theta из Нью-Йорка.

Секция показывает разные способы представления произведений.

Бенжамен Лалье подготовил инсталляцию с фонтаном и видеотрансляцией. Тамо Джугели представит пять новых картин на стенде, оформленном как домашний интерьер.

Стенд представляет собой выставочное пространство галереи внутри ярмарки. Его организация влияет на то, как посетитель воспринимает отдельные произведения и отношения между ними.

Focus позволяет увидеть, как молодые галереи формируют собственную программу и представляют художников международной аудитории. Для начинающих авторов это возможность изучить работу галерей, находящихся на разных этапах профессионального развития.

Восемь художников Frieze London: материалы, образы и личные истории

12 октября The Guardian опубликовала материал Алекса Нидэма о восьми художниках, которые представят свои произведения на Frieze London 2026. В их работах используются металл, ткань, уголь, живопись и фотография, а художественные темы связаны с культурной памятью и личным опытом.

Кира Фрейе создаёт настенные скульптуры из алюминия и бронзы. Некоторые объекты дополнены тканью. Формы напоминают человеческие жесты и вызывают ассоциации с толпой. Художница исследует выразительные возможности разных материалов.

Мохаммед З. Рахман покажет расписанный деревянный транспортный ящик, который также используется как скамья и место хранения для команды галереи. Изображения рыб отсылают к кхета, традиционной вышивке сельской Бангладеш. Художник обращается к культурному наследию через функциональный предмет.

Джейк Гревал представит масштабный рисунок углём. Две антропоморфные фигуры без определённого пола следуют друг за другом через лес. В центре работы отношения персонажей и пространство, через которое они движутся.

Альваро Баррингтон исследует визуальные образы хип-хоп-культуры в живописном изображении головы. Художественная тема связана с культурной средой, в которой вырос автор.

Луиза Джованелли покажет картину Cathexia. Лицо изображено на фоне блестящего занавеса с глиттером. Произведение соединяет мотивы драпировки, волос и женской красоты, к которым художница обращается в разных сериях.

Шакелл Уайт представит картины Gulivers Forrest и Miss Mommy, созданные после его выставки в художественной галерее Вулвергемптона. В разговоре с The Guardian автор подчеркнул значение бережного отношения к произведениям и их дальнейшей судьбе.

Поппи Джонс подготовила Statues Also Die (Man Ray). Работа основана на фотографии монографии Ман Рэя, покрытой сосновыми шишками и лесным мусором. Снимок был сделан во время художественной резиденции в сельской Дании. Автор исследует отношения изображения с окружающей средой.

Кристина Кимезе покажет Game On (Crane’s Cut), выполненную масляными мелками и пастелью на замшевом паспарту. Женщина, тасующая карты, становится частью высказывания о случайности и глобальной миграции. Изображение журавля связано с венценосным журавлём Уганды.

Представленные художники используют разные материалы и методы работы. Их объединяет последовательная связь между выбранным медиумом, содержанием произведения и авторской историей.

Для начинающего художника эти примеры показывают, насколько значимо осознанное отношение к материалу. Выбор техники определяется художественной задачей, а не популярностью определённого направления.

Frieze Masters: от древнеегипетской скульптуры до искусства XX века

Frieze Masters представит произведения от древности до конца XX века. Среди заявленных экспонатов почти двухметровый «Портрет дворянина» Антониса ван Дейка, который покажет Colnaghi, модель минарета Кутб-Минар XIX века, изникская керамика и произведения группы Гутай.

В программе также представлены Аниш Капур, Кей Уокингстик и Аббас Киаростами.

Отдельное внимание привлекает древнеегипетская бронзовая статуэтка Птаха XXVI династии, которую привезёт Rupert Wace.

Ранее произведение принадлежало американскому медиамагнату Уильяму Рэндольфу Херсту. Считается, что силуэт статуэтки мог повлиять на эскиз кинопремии «Оскар», созданный арт-директором MGM Седриком Гиббонсом.

Пример показывает, как исторические художественные формы могут влиять на визуальные образы значительно более поздних эпох.

Spotlight: возвращение недооценённых художников XX века

Секция Spotlight посвящена художникам XX века, чьи произведения долгое время оставались недостаточно представленными в международной истории искусства.

Галерея Alison Jacques впервые покажет масштабную текстильную работу Пациты Абад Angkor Wat (1998). В 2027 году ретроспектива художницы запланирована в мадридском Музее королевы Софии.

Saskia Fernando Gallery представит Х. А. Карунаратне, которого называют отцом абстрактного искусства Шри-Ланки.

Среди других авторов секции Мохамед Мелехи и Лан Цзиншань.

Spotlight отражает процесс пересмотра художественного канона. Произведения авторов, ранее находившихся вне основного международного внимания, становятся предметом новых выставок и исследований.

Queering Modernism: новый взгляд на искусство XX века

Кураторская линия Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century проходит через всю Frieze Masters. Её подготовила Анке Кемпкес.

Проект исследует квир-опыт и ЛГБТК-репрезентацию в искусстве от раннего модернизма до 1980-х годов. Среди представленных авторов Клод Каон, Джуди Чикаго и Элис Нил.

Директор Frieze Masters Эмануэла Тарицио в комментарии Artforum подчеркнула, что ярмарка последовательно обращается к множественности историй искусства.

Подобные кураторские проекты показывают, как меняется исследовательский взгляд на уже известные произведения. История искусства рассматривается через новые темы, а ранее недостаточно изученные художественные практики получают дополнительное внимание.

Frieze Artist Award 2026: гигантский паук и цифровая игра

Лауреатом Frieze London Artist Award 2026 стал Тео Триантафиллидис. Его проект The Feral Metaverse (Spider) объединяет гигантскую скульптуру паука и совместную онлайн-игру.

Работа соединяет физический объект с цифровым пространством, в котором зрители могут взаимодействовать друг с другом.

Проект показывает один из способов развития художественной практики за пределами традиционных медиумов. Материальная скульптура и виртуальная среда становятся частями одного произведения.

Для художников, работающих с цифровыми технологиями, этот пример представляет интерес с точки зрения организации зрительского опыта. Восприятие произведения зависит от взаимодействия человека с объектом и цифровой средой.

Что программа Frieze 2026 показывает начинающим художникам

Frieze London и Frieze Masters позволяют проследить несколько направлений, значимых для профессионального развития художника.

Профессиональный отбор. Участие во Frieze связано с работой галерей и предполагает определённый уровень признания. Последовательное развитие художественной практики и качество произведений остаются существенными условиями профессионального роста.

Роль молодых галерей. Focus демонстрирует, как галереи с относительно небольшой историей представляют авторов международной аудитории. Изучение таких программ помогает ориентироваться в структуре арт-рынка.

Значение художественного исследования. The Code Universe и Queering Modernism показывают, как произведения включаются в более широкий культурный контекст благодаря кураторской работе.

Материал и содержание. Примеры художников из The Guardian подтверждают, что художественное высказывание может быть создано с помощью разных медиумов. Существенное значение имеет связь материала с авторским замыслом.

Изменение художественного канона. Spotlight напоминает, что профессиональное признание может формироваться на протяжении длительного времени. Исследования и новые выставочные проекты способны изменить положение художника в истории искусства.

Frieze London и Frieze Masters пройдут с 14 по 18 октября 2026 года в Риджентс-парке в Лондоне. Подробная информация о галереях и проектах опубликована в официальных программах Frieze London 2026 и Frieze Masters 2026.

Рекомендуем прочитать

• Коллекционеры искусства в 2026 году: что влияет на покупку и как художнику представить свои работы
• Аналитика арт-рынка для художника: шесть исследований о современном искусстве и мировом рынке искусства
• Сколько стоит выйти на ярмарку и когда стенд окупается
• Ярмарка ВИН-ВИН 2026 на Винзаводе: участники, программа и возможности для начинающих художников
• Как продать картину художнику: цена, площадки и первые шаги к продажам