Венецианская биеннале 2026: как искусство говорит о страхе перед будущим

14 октября 2026

Венецианская биеннале 2026 проходит с 9 мая по 22 ноября. 61-я Международная художественная выставка объединяет основной кураторский проект, национальные павильоны и параллельные программы на площадках Джардини, Арсенала и в других пространствах Венеции. Тема этого года, «В минорных тональностях» (In Minor Keys), предлагает взглянуть на искусство через тихие интонации, человеческую уязвимость и поиск опоры в период глобальной нестабильности.

Концепцию разработала Койо Коуо (Koyo Kouoh), назначенная художественным руководителем направления визуальных искусств биеннале. После её смерти в мае 2025 года организаторы приняли решение сохранить первоначальный замысел. Подготовку продолжила выбранная куратором команда, опираясь на уже сформированную структуру выставки и отобранные произведения. В основном проекте участвуют 110 художников, коллективов и художественных организаций, а национальная программа включает 100 павильонов. Масштаб биеннале позволяет увидеть, как авторы из разных стран реагируют на сходные вопросы, выбирая совершенно разные художественные языки.

Венецианская биеннале 2026: о чём проект «В минорных тональностях»

Название In Minor Keys отсылает к музыкальным тональностям, которые традиционно ассоциируются с меланхолией, сосредоточенностью и эмоциональной глубиной. Однако Койо Коуо не предлагала создать выставку исключительно о печали.

Её концепция строилась вокруг способности искусства поддерживать человеческие связи, сохранять внимание к повседневной жизни и открывать пространство для надежды даже в кризисные периоды.

В кураторском замысле музыка становится метафорой другого способа взаимодействия с реальностью. Вместо громких деклараций предлагается прислушаться к менее заметным голосам и переживаниям.

Такой подход определяет и структуру основного проекта.

Выставка не разделена на привычные тематические секции. Произведения связаны несколькими сквозными мотивами, которые проявляются в разных пространствах и художественных практиках.

Среди них особое место занимают святилища, процессии, коллективные формы взаимодействия и пространства отдыха.

Святилища как способ сохранить художественную память

Один из мотивов основного проекта связан с обращением к наследию художников, чьи практики выходили за пределы создания отдельных объектов.

В центральном павильоне представлены посвящения Иссе Самбу и Беверли Бьюкенен.

Сенегальский художник Исса Самб был одним из основателей коллектива Laboratoire Agit’Art в Дакаре. Его деятельность объединяла искусство с коллективной культурной практикой.

Американская художница Беверли Бьюкенен работала со скульптурой и пространством, обращаясь к памяти мест и сообществ.

Для концепции Койо Коуо оба автора представляют подход, при котором художественная практика продолжает существовать через отношения между людьми, пространствами и культурными традициями.

Процессии и коллективное участие

Другой мотив связан с процессией.

В основе лежат карнавальные и афроатлантические традиции коллективного движения.

Зритель в таком художественном пространстве перестаёт быть исключительно наблюдателем. Присутствие человека и его участие могут становиться частью произведения.

Подобная логика расширяет привычное представление о выставке как последовательности объектов, которые необходимо рассмотреть.

Внимание переносится на совместное переживание и взаимодействие с другими посетителями.

Почему основной проект кажется неоднородным

Венецианская биеннале объединяет множество художественных языков, поэтому на первый взгляд экспозиция может производить впечатление разрозненной.

Работы отличаются по материалам, масштабу и способу обращения к зрителю.

Однако за внешним разнообразием прослеживается общий интерес к состоянию человека, оказавшегося в условиях неопределённости.

Для внимательного восприятия такого проекта недостаточно быстро пройти по залам.

Кураторские тексты и время, проведённое перед отдельными произведениями, помогают обнаружить связи, которые не всегда очевидны при первом знакомстве.

Главная тема биеннале 2026: тревога и страх перед будущим

Одним из заметных мотивов нынешней выставки стало отношение к будущему.

Художники исследуют нестабильность настоящего, обращаются к памяти о прошлом или пытаются найти способы существования в условиях неопределённости.

Критики отмечают, что многие национальные павильоны посвящены переживанию потери, вынужденному переселению и поиску устойчивости.

При сходстве исходных вопросов художественные ответы значительно различаются.

Ностальгия по прошлому

Часть проектов обращается к историческим образам, торговым маршрутам и воспоминаниям о времени, которое представляется более устойчивым.

Павильоны Саудовской Аравии и Филиппин исследуют исторические связи, связанные с торговлей и перемещением людей.

Монголия обращается к наследию Великого шёлкового пути.

Китайский художник Уоллес Чан рассматривает исторические отношения между Венецией и Шанхаем.

В павильоне Испании художник Ориол Виланова использует старые туристические открытки, размещая их на стенах выставочного пространства.

Открытка сохраняет образ места, каким его хотели запомнить.

В таком контексте привычный сувенир становится материалом для размышления о коллективной памяти и изменении представлений о прошлом.

Обращение к истории не обязательно означает стремление буквально восстановить прежний мир. Художники могут использовать её как способ рассмотреть противоречия настоящего.

Неопределённость как художественная тема

Другие участники сосредоточены непосредственно на нестабильности современной жизни.

Фонд In Between Art Film представляет проект Canicula, входящий в серию выставок «Трилогия неопределённостей».

Его концепция связана с экстремальным светом и жарой, которые становятся образами давления на человека и окружающую среду.

Видеоработы обращаются к искажению информации, перегруженности изображениями и кризису привычных способов восприятия реальности.

В павильоне Франции художница Ито Баррада предлагает другой подход.

Она обращается к литературному движению Oulipo, возникшему во Франции в 1960-е годы.

Его участники создавали произведения с использованием заранее установленных формальных ограничений. Например, литературный текст мог быть написан без определённой буквы.

Для Ито Баррады ограничения становятся способом сохранять творческую свободу в условиях нестабильности.

Художник Дрис Верхувен, представляющий Нидерланды, также обращается к ощущению неопределённого будущего.

Его работа предлагает пережить тревогу внутри выставочного пространства, где сложные общественные состояния получают художественную форму.

Когда искусство говорит о проблемах напрямую

Некоторые национальные павильоны выбирают более предметный подход.

Австрийский проект затрагивает вопросы чрезмерного туристического потока и экологии.

Германия обращается к росту правопопулистских настроений.

Дания рассматривает снижение рождаемости.

Узбекистан исследует экологические последствия высыхания Аральского моря.

Сходные вопросы общественной нестабильности присутствуют в выставке Майкла Армитейджа в Палаццо Грасси. Художник обращается к миграции, насилию и социально-политическим противоречиям в Африке.

Эти проекты показывают, что биеннале в Венеции не предлагает единого способа разговора о современности.

Одни авторы используют исследовательские методы и конкретные общественные сюжеты. Другие работают с образами, которые требуют эмоционального или интуитивного восприятия.

Почему художники обращаются к ритуалам и мифологии

На выставке заметен интерес к духовным практикам, историческим верованиям и ритуалам.

В павильоне Египта художник Армен Агоп обращается к опыту тишины и восприятию того, что невозможно непосредственно увидеть.

Ганский художник Амоако Боафо выбирает для своего проекта название «Не всё на свете имеет смысл».

Художница Аста Фанни Сигурдардттир из Исландии использует амулеты, талисманы и стеклянные сферы в инсталляции, посвящённой способности веры менять восприятие реальности.

Подобные произведения не обязательно предлагают зрителю принять определённую систему убеждений.

Ритуал становится художественным методом, который позволяет обратиться к состояниям, плохо поддающимся рациональному описанию.

В контексте темы «В минорных тональностях» такие практики можно рассматривать как попытку найти устойчивость там, где привычные объяснения перестают давать ощущение определённости.

Звук и ритуал: почему на биеннале так много саунд-арта

Одной из выразительных особенностей выставки стало обращение к звуку.

Саунд-арт представляет собой художественную практику, в которой звук используется как самостоятельный материал произведения.

В отличие от изображения, которое можно рассматривать с определённой дистанции, звук непосредственно влияет на восприятие пространства. Он окружает зрителя, меняет ощущение времени и способен вызывать эмоциональную реакцию без подробного словесного объяснения.

Для концепции «В минорных тональностях» такой подход особенно созвучен идее внимательного слушания.

Павильон Ватикана: звуковая молитва

В павильоне Ватикана посетители проходят по монастырскому саду в наушниках и слушают звуковую композицию, построенную как молитва.

Пространство сада становится частью произведения.

Зритель воспринимает звук во время движения, а окружающая среда влияет на характер этого опыта.

Здесь нет необходимости сосредоточиваться на одном объекте. Художественное действие разворачивается через последовательность впечатлений.

Подобный проект показывает, как саунд-арт может обращаться к духовному опыту, не ограничиваясь традиционными визуальными средствами.

Лори Андерсон: тревога, голос и экспериментальная музыка

В Арсенале представлена инсталляция Notebook американской художницы Лори Андерсон.

Работа обращается к проблемам современной Америки.

Рисунки и надписи на стенах сопровождаются монологами художницы, эмбиент-музыкой и экспериментальными партиями на пятиструнной скрипке.

Эмбиентом называют направление электронной и экспериментальной музыки, в котором особое значение имеют звуковая среда и атмосфера.

В инсталляции Андерсон голос и музыкальные элементы формируют ощущение тревоги.

Звук не иллюстрирует изображение. Он создаёт дополнительный уровень восприятия, через который зритель переживает содержание работы.

Почему художникам стоит изучать звук

Интерес к саунд-арту связан с расширением представлений о художественном материале.

Произведение может воздействовать на зрителя через слух, пространственное расположение источников звука и продолжительность прослушивания.

Для художника, работающего преимущественно с визуальными медиумами, знакомство с такими практиками помогает иначе посмотреть на организацию выставочного пространства.

Здесь полезно вспомнить проекты фонда V–A–C, в которых звук также рассматривается как самостоятельное художественное средство.

Однако использование аудио само по себе ещё не делает произведение содержательным. Значение имеет то, какую задачу решает звуковая составляющая и как она взаимодействует с остальными элементами.

В случае Венецианской биеннале звук становится одним из способов говорить о состоянии человека, когда рационального объяснения оказывается недостаточно.

Жюри, награды и «Львы зрителей»: что изменилось в 2026 году

Организация наград 61-й Международной художественной выставки претерпела изменения.

30 апреля 2026 года международное жюри, назначенное Койо Коуо, подало в отставку.

На фоне этого решения и международной геополитической ситуации руководство биеннале перенесло церемонию награждения с 9 мая на 22 ноября, заключительный день выставки.

Организаторы также объявили о введении двух наград по результатам зрительского голосования.

Как устроены «Львы зрителей»

Новые награды предусмотрены в двух категориях:

Лучший участник основного проекта «В минорных тональностях».
Лучшее национальное участие в 61-й Международной художественной выставке.

Право голосовать получают обладатели билетов, посетившие обе основные площадки выставки, Джардини и Арсенал.

Каждый посетитель может отдать один голос в каждой категории в рамках одной процедуры голосования.

Для художественных коллективов предусмотрено участие в качестве единого номинанта.

Все национальные участия, включённые в официальный список биеннале, допускаются к зрительскому голосованию.

Результаты должны быть объявлены на церемонии 22 ноября.

Что означает участие зрителей в выборе наград

Введение зрительского голосования меняет привычный способ определения части выставочных наград.

Профессиональное жюри оценивает искусство с позиции экспертизы, опираясь на знание художественных процессов и контекста.

Посетители могут руководствоваться другими критериями.

Для одного человека определяющим станет содержание произведения, для другого его эмоциональное воздействие или характер взаимодействия с пространством.

Поэтому зрительская награда представляет отдельный интерес для анализа восприятия искусства.

Однако популярность произведения среди посетителей не следует автоматически отождествлять с его профессиональной оценкой.

Разные способы выбора позволяют увидеть, какие художественные практики получают отклик у различных аудиторий.

Павильон России: участие после перерыва

Венецианская биеннале 2026 также отмечена возвращением российского участия после перерыва, начавшегося в 2022 году.

Проект получил название «Дерево укоренено в небе».

Коллективный проект разворачивался в течение пяти дней во время превью и объединил около 40 музыкантов, художников и философов. Павильон работал для профессиональной аудитории.

Вопрос участия России сопровождался обсуждением на международном институциональном уровне. Еврокомиссия обозначила свою позицию в отношении российского присутствия на выставке.

Венецианская биеннале остаётся международной культурной институцией, а национальные павильоны существуют в контексте отношений между искусством, государственным представительством и культурной дипломатией.

Поэтому участие отдельных стран может становиться предметом обсуждения, выходящего за пределы содержания художественных проектов.

Что Венецианская биеннале 2026 даёт художнику

Крупная международная выставка позволяет наблюдать, какие темы и художественные методы получают внимание кураторов и институций.

Однако изучение биеннале не должно сводиться к поиску модных направлений, которые необходимо воспроизвести в собственной практике.

Более содержательный подход заключается в анализе того, как разные художники решают сходные задачи.

Одна тема, разные художественные языки

Тревога перед будущим может быть выражена совершенно разными средствами.

Ито Баррада использует формальные ограничения как художественный метод.

Лори Андерсон обращается к голосу, звуку и пространственной инсталляции.

Ориол Виланова работает с историческими открытками.

Художники национальных павильонов исследуют экологические изменения и общественные процессы через собственные визуальные решения.

Общая тема не предполагает единой формы.

Для начинающего художника такое сопоставление полезно прежде всего тем, что показывает широту возможных подходов.

Почему стоит изучать произведения за пределами собственного медиума

Художник, работающий с живописью, может заинтересоваться способом организации пространства в инсталляции.

Автор фотографических серий способен обнаружить интересный принцип повествования в звуковом произведении.

Текстильный художник может изучить, как участники биеннале работают с коллективной памятью.

Подобное наблюдение расширяет представление о собственных художественных возможностях.

При изучении выставки полезно задавать вопросы о связи замысла с выбранными средствами.

Почему художник использует определённый материал? Как произведение взаимодействует с посетителем? Какие элементы необходимы для передачи идеи?

Ответы позволяют рассматривать искусство как систему художественных решений.

Что можно узнать из кураторской концепции

«В минорных тональностях» представляет интерес и как пример организации масштабного выставочного проекта.

Койо Коуо предложила структуру, основанную на сквозных мотивах, а не на строгом разделении произведений по темам.

Такой подход помогает увидеть, как кураторская концепция объединяет практики авторов, работающих в разных странах и художественных традициях.

Для художника знакомство с подобной структурой полезно при подготовке собственной выставки.

Даже небольшая экспозиция требует осмысленного отбора произведений и понимания отношений между ними.

Кураторская идея должна проявляться в реальном устройстве проекта, а не существовать исключительно в сопроводительном тексте.

Как читать биеннале без информационной перегрузки

Масштаб международной выставки может создавать ощущение, что необходимо изучить всех участников.

Однако количество просмотренных работ само по себе не гарантирует глубокого знакомства с искусством.

Гораздо полезнее выбрать несколько проектов и рассмотреть их последовательно.

Сначала познакомиться с произведениями, затем изучить кураторские описания и сопоставить собственное восприятие с заявленной концепцией.

После этого можно перейти к другим работам, обращающимся к похожей теме.

Например, сравнить, как разные авторы исследуют неопределённость будущего.

Один использует архивные изображения, другой обращается к звуку, третий создаёт пространственную ситуацию для зрителя.

Такое сопоставление помогает заметить различия в художественном мышлении.

Необязательно соглашаться с каждой кураторской интерпретацией.

Если произведение вызывает сомнение или сильную эмоциональную реакцию, полезно выяснить, какие элементы стали причиной этого впечатления.

Внимательное наблюдение иногда оказывается продуктивнее стремления немедленно вынести оценку.

Практический шаг: изучите биеннале через один художественный вопрос

Для самостоятельного анализа можно выбрать одну тему выставки «В минорных тональностях».

Например, отношение к будущему.

Затем найти три проекта, которые раскрывают её разными способами.

Подойдёт сопоставление павильона Франции, инсталляции Лори Андерсон и проекта фонда In Between Art Film.

В первом случае следует рассмотреть роль формальных ограничений.

Во втором сосредоточиться на звуке и пространственном восприятии.

В третьем проанализировать, как видеоарт передаёт ощущение нестабильности.

После знакомства с произведениями полезно записать собственные наблюдения.

Какие художественные средства кажутся наиболее убедительными? Где содержание работы удаётся понять через непосредственное восприятие, а где необходим дополнительный контекст?

Следующий шаг связан с собственной практикой.

Выберите художественную задачу, над которой работаете сейчас, и подумайте, существуют ли способы её решения за пределами привычного материала.

Не требуется заимствовать чужой художественный язык. Достаточно обнаружить возможность, которую раньше не рассматривали.

Так биеннале становится пространством исследования, а не перечнем выставочных достижений.

Источники:

La Biennale di Venezia. Biennale Arte 2026: In Minor Keys
La Biennale di Venezia. Two Visitors’ Lions have been established for the Biennale Arte 2026
Журнал «Эверт». Венецианская биеннале 2026: страх перед будущим
РБК Стиль. Что показывают на Венецианской биеннале 2026: павильон России и других стран