Художник без образования: можно ли стать художником и с чего начать путь в современное искусство

«У меня нет образования, могу ли я построить карьеру в арт-среде?» Наверное, это самый частый вопрос, который мне задают. И сразу скажу: среда современного искусства сегодня никак не ограничивает авторов и не разделяет их по принципу, есть академическое образование или его нет.

Есть художники с хорошей академической базой, которые перешли в современное искусство. Есть прекрасные талантливые авторы без академического образования, очень реализованные в арт-среде, и отсутствие диплома им никак не помешало. При этом и у академического образования, и у его отсутствия есть свои плюсы и минусы.

Академическая школа даёт художнику технику

Академическое образование может стать хорошей базой. Художник умеет передавать свою мысль рукой, у него есть техническая подготовка, он способен реализовать то, что задумал. В этом смысле школа даёт инструмент, которым дальше можно пользоваться.

Но в современном искусстве техника вторична. Хорошее владение живописью или графикой само по себе не отвечает на вопрос, насколько сильное произведение перед нами. Художник выражает идею и способен технически её передать, но оценивается не виртуозность исполнения сама по себе.

Есть ещё одна особенность академической школы. Она может ограничивать свободу видения автора. Человек долго осваивает определённую систему и привыкает к представлению о том, как нужно видеть и как нужно делать.

Хороший пример из моей галерейной практики, Ринат Волигамси. Он академический художник, но не остановился на том, что дало ему образование. Взял академическую базу как инструмент и пошёл искать себя. Один раз увидев его произведения, вы потом их не перепутаете.

Без академической базы можно искать другой медиум

Если академического образования нет, у художника появляется другая исходная точка. Возможно, он будет искать медиумы, для которых не требуется многолетняя подготовка в живописи или рисунке.

Современное искусство работает с видео, цифровыми форматами, инсталляцией, керамикой, текстилем. Видеограф может перейти к видео-арту. Человек, который давно занимается керамикой, может перестать делать вещи на заказ и начать создавать через глину самостоятельные произведения.

По той же логике можно прийти из иллюстрации или другой смежной творческой сферы. Здесь вопрос не в том, способен ли человек академически нарисовать объект. Идея становится исходной точкой, а дальше художник ищет способ её выразить.

Поэтому самоучка художник не обязательно должен сначала повторить путь академиста. Отсутствие школы может сказаться на выборе медиума или технических возможностях, зато у автора нет заранее усвоенных правил того, как он обязан видеть.

Десять правильных шагов не гарантируют признания

С академическим образованием иногда связано ожидание, которое потом становится болезненным. Человек долго учился, технически много умеет, очень старался и сделал десять правильных шагов. Кажется, что следующим шагом должно стать признание.

На мой взгляд, это утопическая идея академического образования. Рынок искусства строится вокруг смыслов, авторских посланий и культа индивидуальности. Количество часов, вложенных в технику, само по себе не превращается в профессиональное признание.

Поэтому сильный академический художник и сильный художник без художественного образования в какой-то момент сталкиваются с одной задачей. Нужно понять, что именно вы создаёте и каким образом ваше искусство существует внутри contemporary art.

Техническая подготовка здесь может очень помогать. Но она остаётся инструментом.

Арт-среда существует по собственной логике

Есть ещё одна граница, которую я считаю гораздо существеннее диплома. Арт-среда, в общем-то, отдельная комната.

Автор может быть признанным акварелистом, невероятно классным иллюстратором или очень серьёзным академическим художником, но напрямую это не повлияет на то, как он реализуется в арт-среде. Прямого перехода из смежных областей нет.

Мир современного искусства ждёт авторов, создающих современное искусство. Поэтому профессионализм в иллюстрации, академической живописи или другой творческой сфере не нужно обесценивать, но и считать его автоматическим пропуском в contemporary art тоже не стоит.

Создавать современное искусство, на мой взгляд, может человек, который закрывает несколько задач. Первая, разбирается в среде современного искусства, потому что без этого двигаться невозможно. Вторая, понимает, что такое современное искусство.

И вот здесь наличие диплома уже мало что решает. Академисту тоже приходится разбираться в этой системе, если раньше он существовал в другой профессиональной среде.

Что писать про образование в CV

В документах художника работает простое правило: если у нас чего-то нет, мы этого не добавляем. Как в обычном резюме на работу. Не нужно объяснять отсутствие академического диплома или специально заполнять пустое место.

Никакой стигматизации того, что художник без образования, нет. Если сильное портфолио и хорошее CV, есть академическое образование или нет, решающей роли это играть не будет.

Сам раздел «Образование» при этом шире диплома художественного вуза. Там может быть учёба у конкретного мастера или другая подготовка в области современного искусства. Записывать её нужно точно. Если вы участвовали в программе, внутри которой был блок известного художника, корректнее указать саму программу, а не писать, что вы учились непосредственно у этого автора.

Смежное образование тоже может работать на профессиональную историю. Условно, художник занимается проектами, связанными с психологией, и имеет психологическое образование. Для нас это означает, что основание такого искусства серьёзное и исследовательское. В зарубежных портфолио по этой же причине встречается научная деятельность, связанная с темой художественной практики.

Почему диплом всё же указывают

Есть вторая сторона. Для широкого зрителя и многих коллекционеров академическое образование по-прежнему добавляет уверенности, что перед ними профессиональный автор. Поэтому, если оно есть, художники обычно его указывают.

Здесь просто работают разные способы чтения одной биографии. Зритель может воспринимать диплом как подтверждение профессиональной подготовки. В арт-среде будут смотреть на портфолио, CV и на то, какое искусство создаёт автор.

Поэтому вопрос «нужно ли художественное образование» я бы не сводила к выбору между обязательным дипломом и полным отказом от образования. Академическая школа может дать сильную техническую базу. Художник без неё может прийти к своему медиуму другим путём. А понимание современного искусства и среды, в которой вы хотите работать, понадобится в обоих случаях.