Перформанс: что это за медиум и как его воспринимать

Перформанс — это произведение, которое существует как действие художника в конкретном времени и пространстве. Зритель встречается не с предметом, который можно рассматривать сколько угодно, а с самим действием. У него есть начало и конец.

Отсюда возникает одна из сложностей восприятия перформанса. Мы привыкли смотреть на живопись через изображение, на скульптуру через форму и объём. Когда перед нами действие, привычные критерии начинают работать иначе.

Для перформанса нужна другая оптика

Есть фундаментальный момент, связанный с переходом от модернизма к постмодернизму и от живописи и скульптуры как традиционных форм к инсталляции, перформансу, хеппенингу, инвайронменту. Здесь меняется сама линза восприятия, оптика художника при создании произведения и зрителя при его считывании.

Я часто формулирую это довольно просто: нет смысла анализировать инсталляцию по принципам восприятия живописи. К перформансу относится ровно то же самое.

Если мы смотрим на действие и пытаемся решить только, насколько красивым получился кадр, мы можем пройти мимо самой работы. Художник может исследовать коммуникацию со зрителем, физический опыт, взаимодействие с пространством или другую заявленную им тему. Анализировать произведение нужно внутри той системы координат, в которой оно создавалось.

Смотрите, когда мы оцениваем работу только через собственный вкус, разговор довольно быстро сводится к «мне нравится» или «мне не нравится». Такое мнение нормально, но оно сообщает больше о зрителе, чем о произведении. Чтобы понять перформанс, нужно попробовать увидеть, какую задачу поставил перед собой автор и что произошло во время действия.

Отсюда и вопрос вторичности. Два перформанса могут иметь похожий визуальный образ, но визуальное сходство само по себе ещё ничего не решает, если произведения строятся вокруг разных задач. Для практик, которые не концентрируются на визуальной стороне, оценка только по картинке просто не подходит.

Перформанс и рынок искусства

У перформанса довольно интересные отношения с рынком. Если мы с вами вспомним 1960–1970-е, то концептуализм и перформанс были среди направлений, которые принципиально выступали с критикой рынка.

Перформативные практики и концептуальное искусство исходили из идеи медиумов, освобождённых от его авторитета. Продать перформанс, как тогда казалось, практически невозможно. Действие произошло, закончилось, привычного объекта, который можно забрать с собой, нет.

На этом фоне показателен пример Пьеро Манцони. Он устраивал перформансы и продавал возможность подписать человека, после чего человек считался произведением искусства по факту подписи художника. В каком-то смысле это был фарс, но он очень хорошо отражал ситуацию с нарастанием коммерциализации рынка.

В итоге рынок научился работать и с такими практиками. Концептуальное искусство может стоить очень дорого, а перформанс документируется в формате фото, видео и текста, и эта документация тоже продаётся.

Ряд арт-критиков и кураторов по этому поводу расстроены и говорят, что рынок победил. Мне ближе более спокойная позиция: искать баланс в этом диалоге. Художник может делать серьёзное высказывание для времени и культуры и одновременно быть успешным на рынке искусства. Одно не обязано отменять другое.

Что остаётся после действия

Сам перформанс закончился, зрители ушли. Для художника на этом работа с произведением не прекращается, потому что дальше оно существует через документацию.

Фотографии фиксируют отдельные моменты действия. Видео сохраняет его развитие во времени. Текстовая документация помогает передать то, что невозможно понять по одному кадру. Поэтому к съёмке перформанса я бы относилась как к части работы с произведением, а не как к техническому отчёту о прошедшем событии.

Здесь есть ещё одна практическая проблема. В портфолио мы не добавим видеодокументацию перформанса, а на сайте добавим. Статичный PDF просто не рассчитан на полноценный показ действия во времени.

Для автора, который работает с перформансом, сайт в этом смысле нужен сильнее, чем художнику, работающему с живописью. Живописное произведение можно показать качественной фотографией в портфолио. Один кадр из перформанса не способен передать всё происходившее.

На сайте можно собрать фотографию, видео и текстовое описание проекта, чтобы человек получил представление о работе, даже если не видел её вживую. Для перформативных практик такой архив становится продолжением жизни произведения после окончания самого действия.

Перформанс нельзя свести к эффектному выступлению

Иногда перформанс считывают прежде всего как необычное действие перед публикой. Но эффектность сама по себе ничего не говорит о качестве произведения.

Намного интереснее смотреть, зачем художник выбрал именно действие и что через него исследует. Работает ли заявленная автором идея, возникает ли тот опыт или та коммуникация, ради которых создавался перформанс. Красивый кадр здесь может появиться, но оценивать по нему всё произведение бессмысленно.

И если действие существует только в определённый момент, то после него особенно многое зависит от того, как художник его зафиксировал. Иногда именно через документацию с перформансом встретится большинство будущих зрителей.