Мотивационное письмо в арт-резиденцию: как связать свою практику с задачами площадки

Все мотивационные письма по проектам в искусстве я писала просто без шаблона. В интернете можно найти стандартные образцы, но в искусстве мы смотрим, какие задачи наиболее важны для конкретного опен-колла, и из этого моделируем пространство письма. Мотивационное письмо подразумевает вашу мотивацию, а мотивация не может быть абстрактной. Любая мотивация применима к какому-то действию, решению, ситуации.
Поэтому на вопрос «как написать мотивационное письмо художнику» у меня нет одного текста, который можно немного изменить и отправлять в разные арт-резиденции. Сначала нужно понять, зачем площадка объявила опен-колл, что она ищет и где её задачи пересекаются с вашей практикой. Уже после этого становится понятно, что именно писать.
Мотивационное письмо на самом деле не про «я»
На первый взгляд формулировка странная. Вас спрашивают, почему вы хотите участвовать, значит, вроде бы нужно рассказать о себе и своём желании попасть в резиденцию. Но в сухом остатке мотивационное письмо работает немного иначе: я понимаю свои сильные стороны и понимаю, как их подсветить с позиции win-win для второй стороны, у которой есть свои задачи.
Любой опен-колл это партнёрство. Что-то нужно мне и что-то нужно самой площадке. Если институция открывает набор, она делает это зачем-то. Даже когда инициатива некоммерческая, над ней будет работать какое-то количество сотрудников, будут задействованы пространство и другие ресурсы. Со стороны того, кто делает опен-колл, это всегда инвестиция.
Моя задача в мотивационном письме понять зачем и совместить это с тем, что я могу дать. Здесь есть некоторое сходство с мотивационным письмом при устройстве на работу. Только там на первый план выходят личность, личные качества, устремления и стратегия, а в заявке в арт-резиденцию на первый план выходит ваше искусство.
Поэтому одного «я очень хочу участвовать» мало. Площадке нужно увидеть, почему сотрудничество имеет смысл с обеих сторон.
Винзавод сам о себе это прекрасно знает
В анкете отдельного файла с названием «мотивационное письмо» может вообще не быть. Вместо него стоит поле «Почему вы хотите участвовать в проекте?». Вопрос очень общий, и именно здесь часто появляются одинаковые ответы.
По практике 9 из 10 художников напишут, что Винзавод ценная и важная площадка и что его ресурсы полезны им для участия. Но Винзавод сам о себе это прекрасно знает. Площадка понимает свой вес в арт-среде, поэтому повторять ей эту информацию нет особого смысла.
Если мне дают пространство, где я могу что-то написать, мне выгоднее сообщить там то, что работает в случае сотрудничества с этой площадкой.
То же самое происходит с фразами о профессиональном росте, финансовой или кураторской поддержке. Для очень широкого опен-колла, где мало знаков и нет отдельной темы, такое человеческое объяснение вполне может работать. Например: проект важен для меня, я раньше не работала с куратором, мне не хватает определённых компетенций, поэтому такой опыт мне нужен. Да, конечно, это можно написать.
В более точечном опен-колле ситуация меняется. Условно 30 художников могут написать, что для них важно принять участие, потому что площадка предоставляет поддержку. Тогда мотивационное письмо не отвечает на главный вопрос отбора: почему именно этот автор?
Мотивационное письмо должно отражать позицию win-win. Не с позиции «вы такие крутые, классные, а я просто хочу быть с вами», а через собственную практику. Я исследую определённую тему, могу объяснить, почему она актуальна для времени и почему возможности этой площадки помогут мне развить исследование. В обратную сторону я показываю, почему им интересно принять именно меня и почему моё искусство в рамках этой темы может поднимать вопрос, который их волнует.
Тогда вместо пространного рассуждения мы переходим к фактам.
Первое, что мы анализируем, это сама площадка

Работа над мотивационным письмом начинается не с первой фразы. Первое, что мы анализируем в заявках на опен-колл, неважно, открытые студии это, резиденция или участие в ярмарке, что интересно площадке, почему она объявляет опен-колл и в чём её специфика.
Смотрите, площадки могут работать совершенно по-разному. Уральская индустриальная биеннале исследует феномен индустриальности. Тогда площадке интересно, насколько содержательно именно этот художник, учитывая его подход, опыт и искусство, может исследовать этот феномен. Автор приходит со своим языком и своим способом рассуждения на заданную тему.
У Открытых студий Винзавода другая ситуация. Здесь нет конкретной темы, которую изначально задают всем авторам. Для площадки характерны поиск новых имён в актуальном российском искусстве, эксперимент с медиумом и методом. Очень редко возникает автор, который работает в классической технике и не выходит за её пределы.
Поэтому одинаковое мотивационное письмо для этих двух случаев не сработает. В первом мы ищем точку пересечения между заданной темой и собственной практикой. Во втором анализируем специфику самой площадки и думаем, что именно автор может туда принести.
По моему опыту, 9 из 10 опен-коллов заявляют определённую тему. Если темы нет, ничего специфического, кроме вашего пакета документов, обдумывать не нужно. Если тема есть, вы ищете, как её наиболее выгодно представить через своё искусство.
Отсюда ещё одно правило работы с заявкой. Любой опен-колл это чёткое чтение условий. Нам нужно сообщить о себе максимум ценной информации в рамках того набора данных, который нам предлагают. Мы сами решаем, как распределить информацию по тем пунктам, которые нам дают.
Хорошее письмо начинается с «я три года работаю над таким-то проектом»
Условно, как выглядит хорошее мотивационное письмо? «Я три года работаю над таким-то проектом». Я не просто придумала эту тему вчера, потому что мы все с вами креативные единицы и можем прямо сейчас придумать 40 тем для любых проектов. Нам нужно показать, что художник действительно эту тему исследует.
Для серьёзной арт-резиденции система убеждения строится на реальных фактах важности темы. Возьмём пример художницы, которая исследует жизнь женщин малочисленных народов. Резиденция предполагает поездку в локальный контекст, где можно продолжить это исследование на месте и разговаривать с людьми.
Тогда в письме появляется конкретная логика. Я работаю с этой темой столько-то времени. Она для меня принципиально важна по таким причинам. Вот проблематика, с которой я уже работаю. Возможности резиденции нужны мне, чтобы расширить существующий проект за счёт исследования в конкретном месте.
Мотивационное письмо становится обоснованием, почему именно я. У меня есть мой язык, моё искусство и мой метод, и я могу через свой метод работать с вашей темой. Я занимаюсь ею уже несколько лет определённым способом, а эта резиденция помогает продолжить исследование в локальном контексте.
Здесь есть существенная граница. Подстраивать под каждый опен-колл новую тему не нужно. Мы ищем реальную точку пересечения между тем, чем художник уже занимается, и тем, что интересует площадку.
То, что вы написали, мы проверим в портфолио

Можно написать прекрасный текст о том, что вы три года исследуете экологию. Дальше комиссия откроет портфолио.
Там должно быть видно, что художник действительно работает с этой темой уже три года, что у проектов есть преемственность, один продолжает другой, а исследование постепенно становится глубже. Мотивационное письмо полностью продолжает логику того, что мы видим в портфолио.
Поэтому текст нельзя рассматривать как отдельную литературную задачу. Если в письме заявлена одна художественная практика, а в портфолио находится совершенно другая история, система убеждения рассыпается.
Хорошо эту разницу видно на примере трёх начинающих художников, которые претендуют на грант. Первый раньше создавал совсем другие работы, а теперь описывает масштабную концептуальную инсталляцию. Идея может звучать сильно, но в портфолио нет ничего, что показывает способность автора её реализовать.
У второго художника есть опыт работы с нужным медиумом, хотя предыдущие проекты посвящены другим темам. Здесь уже появляется основание считать, что автор технически сможет реализовать более сложную работу.
У третьего видно, что эксперименты с заявленной темой планомерно шли два года в разных проектах. Возможно, были групповые проекты, небольшой персональный проект, разные ракурсы одной темы. Следующий шаг выглядит продолжением уже существующей практики.
Между вторым и третьим случаем решение не обязательно будет механическим. Я бы смотрела на качество финального проекта и на саму концепцию. Автор, который хорошо работает с медиумом и предлагает сильную идею, тоже может оказаться убедительным кандидатом. Но более сложные идеи часто возникают там, где художник регулярно работает в глубину.
С первым случаем проблема намного очевиднее. Идеи в искусстве сами по себе ничего не стоят. Художник тот, кто реализовал идею. Отдавать ресурсы тому, у кого есть классная идея, но он ещё ничего не показал, это венчурные инвестиции.
Поэтому комиссия смотрит не только на то, насколько хорошо художник написал мотивационное письмо. Она смотрит, что автор реализует по факту, а это видно по портфолио.
Мотивационное письмо открывает окно в следующий шаг
Портфолио показывает, что художник уже сделал. Артист-стейтмент объясняет систему искусства, метод и связь между проектами. Мотивационное письмо опирается на этот опыт, но превосходит его, потому что открывает окно в следующий шаг.
Именно здесь появляется будущее действие. Что художник хочет исследовать дальше? Как этот шаг связан с тем, что уже происходило в его практике? Почему для него нужна именно эта арт-резиденция?
Поэтому мотивационное письмо невозможно написать убедительно в отрыве от остальных документов. Если вы заявляете, что несколько лет работаете с определённой темой, портфолио должно это подтверждать. Если предлагаете следующий этап исследования, он должен быть связан с тем путём, который уже виден в ваших работах.
Сначала посмотрите на площадку и её условия. Потом найдите реальную точку пересечения с собственной практикой. И уже из неё собирайте письмо, в котором следующий шаг художника закономерно вырастает из того, что он действительно делал раньше.
Бесплатно
Хотите построить карьеру художника в современном искусстве?
Бесплатная мини-программа «Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €»: шесть дней, видео-уроки, обратная связь от арт-куратора, подарки и бонусы стоимостью 10 000 рублей.
Пройти бесплатный курс →
Годовая программа · 4,7★
Готовы пройти весь путь до своей выставки?
«Хочу в арт-среду 2.0» — это год с куратором, 250 часов практики и 6 модулей. Вы соберёте портфолио и пакет документов, организуете персональную выставку, выйдете на галереи и первые продажи. Многие студенты продают работы уже во время учёбы, и всё это без художественного образования.
Узнать о программе →Подписывайтесь на нас
Your Art Muse — канал Марии Хилтунен для художников и арт-менеджеров