Я делилась с вами подробностями про открытие выставки «Любовь. От и до» в этом посте, а теперь хочу познакомить вас с куратором выставки – Анной Малай.

Как куратор выбирал художников для этого проекта? Был ли опен-колл или художники приглашались куратором лично? Если второе, то как эти авторы стали «видимыми» куратору. Если получится привести конкретные примеры историй нескольких авторов, будет очень здорово.

В этот раз мы не объявляли open call, а художники приглашались мною лично и отбирались по рекомендациям.

На этапе подготовки к выставке я общалась с большим количеством кураторов, художников и представителей арт мира. Кому откликалась тема планируемого проекта, кто давно над ней работал, присылали мне портфолио либо рекомендовали других.

Выставка «Любовь. От и До» представляет собой цельную художественную драматургию о сложном человеческом чувстве. Тотальная инсталляция призвана приблизить зрителей к пониманию сути любви через разнообразные художественные воплощения и высказывания.

Так сформировалась команда художников, с которыми мы с нуля разработали проекты для выставки «Любовь. От и до».

Понятно, что крайне сложно описать кратко и не общими фразами, какие критерии являются ключевыми в выборе художников и произведений, но всё-таки: что, на ваш взгляд, является ключевыми пунктами сильного искусства? На чем начинающим художникам стоит сфокусировать внимание?

Сильное искусство — то, которое тебя меняет, откликается на эмоциональном и чувственном планах, то, которое несет в себе надежду и даже любовь, не игнорируя при этом объективность, такое искусство, которое способно капсулировать в себе больше данных о культурном опыте.

Слабое искусство то, в котором нет любви.

Часто восприятие этого очень индивидуально. Молодым художникам, возможно, в большей степени важно уделять внимание непрерывной практике, поиску своего уникального почерка, семантического ядра направлений, которым хочется посвящать свою практику внутренней работе с убеждениями, мотивами.

Сегодня мы видим все больше проектов, которые прицельно работают с опытом зрителя. Ваш проект стал полноценным погружением с многоуровневым повествованием. Какими инструментами достигается такой эффект? И насколько важно художнику современного искусства учитывать зрительский опыт при создании произведений?

Зрительский опыт — это, пожалуй, самое важное.

Вообще сложно заниматься искусством, если не думать о чувствах зрителя. Мне кажется, что зрелый художник всегда предполагает, какой эффект, эмоции и мысли вызовет его работа. Выставляя искусство и предлагая его к диалогу со зрителем, важно не только осознавать его воздействие, но и относиться к эмоциям зрителя бережно. Если человек пришел на выставку, пожелал исследовать такую деликатную и интимную тему, как любовь — фактически он доверился художнику, на котором по факту своего выхода в публичное смысловое и информационное поле лежит этическая ответственность перед зрителем и обществом в целом за свою работу, мысли и намерения.

Что же касается инструментов, то основное — это, конечно, эмпатия и понимание взаимосвязанности и даже взаимозависимости различных процессов и постоянная проверка связи с собой профессионалами команды и зрителями.

Нужен своего рода диалог, в котором важно и самому себе задавать критические вопросы о своей работе, намерениях, мотивах, целях и учитывать обратную связь от воспринимающей стороны.

Глубоко понимая природу собственных чувств и других людей, художник может создавать возможность увидеть выходы из лабиринтов сложных вопросов, а не уводить зрителя в тупик собственных ограничений. Тогда зритель будет ощущать себя в диалоге с художником, а не просто в игре чужого творческого воображения, на которую он не может влиять.

Какой совет вы бы дали начинающим художникам?

Начинающим художникам я пожелала бы упорства и вдохновения, стремления к саморазвитию и уверенности в собственных силах.